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Pianista, professora e arranjadora reúne trajetória dedicada à música brasileira e à formação de novos talentos. Com uma trajetória marcada pela versatilidade musical, pela dedicação ao ensino e pela valorização da música brasileira, a pianista, professora e arranjadora Regina Gomes construiu uma carreira que transita entre a música erudita e a popular, passando por gêneros como MPB, Bossa Nova e Jazz.

Iniciou seus estudos de piano aos cinco anos de idade, pela linha clássica, e realizou sua formação no Conservatório Musical de Assis. Posteriormente, em São Paulo, direcionou seus estudos para a música popular, aprofundando seus conhecimentos com o professor e arranjador Wilson Curia (https://ritmomelodia.mus.br/wilson-curia). Convidada por ele, passou a integrar o corpo docente de sua escola de música, onde lecionou por mais de 13 anos.

Sua formação inclui ainda estudos com Amilton Godoy (https://ritmomelodia.mus.br/entrevistas/amilton-godoy), no CLAM (Centro Livre de Aprendizagem Musical), na Universidade Livre de Música (ULM) e em Harmonia Moderna pela Berklee College of Music, nos Estados Unidos.

Como pianista, apresentou-se em importantes espaços culturais e institucionais, entre eles o Teatro Bacarelli, no Ibirapuera, Clube Atlético Pinheiros, Hebraica, Palácio das Convenções do Anhembi, unidades do Sesc na capital e no interior paulista, além de diversos teatros municipais do estado.

Ao longo da carreira, dividiu experiências musicais com instrumentistas reconhecidos, como Toninho Pinheiro, João Carlos Mourão, Renato Loyola, Ubaldo Versolato, Zeca Assunção, Chico Medori e Carlos Monjardim. Também realizou inúmeros shows e projetos com a cantora Claudya, além de apresentações com a cantora Vânia Bastos.

Sua atuação artística e cultural se estende à criação e coordenação de projetos que unem música, educação e formação de público. Entre eles estão “Bossa Brasil – 500 Anos”, posteriormente apresentado também como “Bossa Brasil”, projeto aprovado pelo Ministério da Cultura e contemplado pelo Programa de Ação Cultural (PAC), do Governo do Estado de São Paulo, ficando entre os dez selecionados no estado; “Som Maior Festival”, iniciativa cultural e educativa que beneficiou inúmeros jovens instrumentistas, também com apoio do Ministério da Cultura; “Stylish”, apresentado em unidades do Sesc; e “Por Trás da Canção”, projeto igualmente apoiado pelo Ministério da Cultura e apresentado em diversas cidades.

Sua contribuição para a música e para a cultura recebeu importantes reconhecimentos. Foi contemplada com Moções de Aplausos pelos projetos “Bossa Brasil” e “Som Maior Festival”. Em Piracicaba, recebeu Homenagem de Reconhecimento de Mérito, com diploma concedido pela Câmara de Vereadores e pela Associação Cultural de Piracicaba, sendo também reconhecida como Músico do Ano de 2010. Em 2013, foi homenageada pelo Sarau Literário Piracicabano, realizado na Biblioteca Municipal.

Além da carreira como instrumentista, professora e arranjadora, participou como jurada de festivais de Música Popular Brasileira em diversas cidades do estado de São Paulo, reafirmando seu compromisso com a difusão musical, o incentivo a novos talentos e o fortalecimento da produção cultural.

Sua trajetória representa a união entre conhecimento técnico, experiência artística e compromisso com a educação musical, contribuindo para a valorização da música brasileira e para a formação de novas gerações de músicos.

Segue abaixo entrevista exclusiva com para a www.ritmomelodia.mus.br, entrevistada por Antonio Carlos da Fonseca Barbosa em 11/11/2026:

 01) Ritmo Melodia: Qual a sua data de nascimento e a sua cidade natal?

Regina Gomes: Nasci no dia 06 de junho em Assis – SP, mas vivi quase minha vida na cidade de São Paulo. Registrada como Regina Aparecida Almeida Gomes.

02) RM: Fale do seu primeiro contato com a música.

Regina Gomes: Meu pai (João Augusto de Almeida) foi um grande músico profissional e, eu tive contato com a música desde criança.

03) RM: Qual a sua formação musical e/ou acadêmica fora da área musical?

Regina Gomes: Iniciei aos 5 anos de idade pelo estudo musical erudito e, em SP estudei na FAPART (Faculdade Paulista de Arete); na ULM (Universidade Livre de Música) e também estudei e dei aulas na escola do grande mestre Wilson Curia (https://ritmomelodia.mus.br/wilson-curia) por mais de 13 anos. Também estudei Harmonia Moderna da Berklee College Off Music. 

Sou também formada em Contabilidade e trabalhei em grandes empresas como a Honda Motors do Brasil e, pedi demissão da Honda para me dedicar somente a música. 

04) RM: Quais as suas influências musicais no passado e no presente. Quais deixaram de ter importância?

Regina Gomes: Tive muita ligação com o Jazz; MPB e Bossa Nova que se tornaram minhas influências e preferências musicais. Isso não significa que outros estilos não tenham importância. 

05) RM: Quando, como e onde você começou a sua carreira musical?

Regina Gomes: Iniciei na cidade de Assis – SP aos 5 anos de idade estudando piano erudito e me apresentando.

06) RM: Quantos álbuns lançados? Cite os álbuns que já participou como Tecladista/Pianista?

Regina Gomes: Não lancei álbuns, direcionei minha carreira criando e apresentando projetos culturais como: “Bossa Brasil 500 anos”; “Bossa Brasil”; “Stylish”; “Por Trás da Canção”; “Som Maior Festival” para citar alguns, sendo apresentados em muitos lugares com grandes profissionais da arte musical.

07) RM: Como é o seu processo de compor?

Regina Gomes: Penso que para se compor com qualidade, precisamos unir a inspiração com o conhecimento musical adquirido através do estudo e do tempo.

08) RM: Quais são seus principais parceiros de composição?

Regina Gomes: A maioria das minhas composições foram compostas somente por mim, mas fiz uma música em parceria com a cantora Claudya em São Paulo quando fizemos “Átomo Reluzente”, uma música que fez sucesso. Um blues que eu compus a música e ela colocou a letra.

09) RM: Quais os prós e contras de desenvolver uma carreira musical de forma independente?

Regina Gomes: Acho que a carreira musical tem prós e contras sendo desenvolvida de forma independente ou não, sempre necessitando de muita dedicação e perseverança.

10) RM: Quais as estratégias de planejamento da sua carreira dentro e fora do palco? 

Regina Gomes: Manter permanente contato com o instrumento que toca para que quando estiver no palco não correr o risco de errar por insegurança. Como diz a Berklee College: “Estudar até adquirir memória muscular”. E, também manter sempre a união e o bom relacionamento com todos envolvidos em seus projetos, tratando a todos com: igualdade; respeito e carinho, dentro e fora do palco.

11) RM: Quais as ações empreendedoras que você pratica para desenvolver a sua carreira musical?

Regina Gomes: Trabalho, dedicação e muito amor em tudo que faço. Lembrando sempre que esse foi o caminho escolhido.

12) RM: O que a internet ajuda e prejudica no desenvolvimento da sua carreira musical?

Regina Gomes: O desenvolvimento da carreira musical é independe da internet, apesar de a internet ajudar muito na comunicação; interação e divulgação não somente da carreira musical, mas também da cultura como um todo.

13) RM: Quais as vantagens e desvantagens do acesso à tecnologia de gravação (home estúdio)? 

Regina Gomes: Eu não vejo desvantagens no uso de home estúdio e tecnologia de gravação e sim vantagens no avanço da tecnologia que nos trouxe resultados muito mais rápidos e perfeitos nas gravações. 

14) RM: No passado a grande dificuldade era gravar um disco e desenvolver evolutivamente a carreira. Hoje gravar um disco não é mais o grande obstáculo. Mas, a concorrência de mercado se tornou o grande desafio. O que você faz efetivamente para se diferenciar dentro do seu nicho musical?

Regina Gomes: Como eu já mencionei, eu não direcionei minha carreira para gravações e sim para criações de projetos culturais onde pude ver grandes resultados aos que deles participaram. E, não estou me referindo a resultados monetários, mas sim a grande alegria e satisfação interior de cada um.

15) RM: Como você analisa o cenário musical brasileiro? Em sua opinião quais foram as revelações musicais nas últimas décadas? Quais artistas permaneceram com obras consistentes e quais regrediram?

Regina Gomes: Acho que tivemos uma diminuição na qualidade musical, pois a nossa música passou a ser muito mais visual do que auditiva e sentimental. Isso não quer dizer que não temos talentos atualmente, mas, grandes talentos que permaneceram como por exemplo a grande cantora Elis Regina que após tantos anos, continua sendo considerada até hoje a melhor intérprete do Brasil por muitos profissionais e amadores. Temos ainda grandes profissionais que permanecem com suas obras consistentes como: o grande Tom Jobim; Vinicius de Moraes; Milton Nascimento; Ivan Lins; Hermeto Pascoal; para citar apenas alguns dos muitos.  

16) RM: Como você analisa o cenário da música instrumental brasileira? Em sua opinião quais foram as revelações musicais nas últimas décadas? Quais artistas permaneceram com obras consistentes e quais regrediram?

Regina Gomes: Acho que a música instrumental ainda possui um lindo cenário como por exemplo as bandas Eruditas e as Jazz Sinfônicas. Eu que tive o privilégio e a felicidade fazer minha carreira com muitos desses profissionais e, muitos deles participam dos meus projetos até hoje, sei o quanto eles enriquecem a cultura musical brasileira. 

17) RM: Quais as situações mais inusitadas aconteceram na sua carreira musical (falta de condição técnica para show, brigas, gafes, show em ambiente ou público tosco, cantar e não receber, ser cantado, etc)?

Regina Gomes: Essas situações inusitadas citadas na pergunta nunca aconteceram comigo pois eu sempre tive ao meu lado meu maravilhoso marido que era meu produtor e sempre providenciou para que o melhor sempre acontecesse.  

18) RM: O que te deixa mais feliz e mais triste na carreira musical?

Regina Gomes: Mais feliz é ter tido o apoio e a oportunidade de seguir a carreira musical que sempre amei estudando nas melhores escolas o instrumento que escolhi que é o piano que amo tanto desde criança e, mais triste é ver que a profissão musical é tão desvalorizada e muitos talentos acabam abandonando a carreira por não terem condições para continuar com medo do futuro.

19) RM: Quais os estudos técnicos para independências das mãos?

Regina Gomes:  É estudar lições de técnicas constantes em métodos principalmente eruditos.

20) RM: Quais os estudos técnicos para o desenvolvimento da técnica das “três mãos” mão esquerda fazendo a linha do Baixo, a mão direita fazendo acordes e melodia? 

Regina Gomes:  Eu tive a felicidade de fazer o curso completo de “Harmonia Moderna da Berklee College” onde as notas dos acordes são distribuídas entre duas mãos incluindo: quartas; sus4; nonas; décimas primeiras; décimas terceiras; etc… Tornando os acordes com som dissonantes; modernos e maravilhosos. O que no Brasil foi utilizado na criação da Bossa Nova.

21) RM: O que é o SOM MAIOR FESTIVAL? 

Regina Gomes: Projeto de caráter cultural socioeducativo, unindo a arte e educação. Em tempos de tanto desamor, em que no palco da vida, o show principal se apresenta através de atitudes desumanas e os trágicos acontecimentos passam ser visto de forma natural e corriqueira pelos protagonistas do espetáculo levados pela ânsia do imediatismo, nada mais urgente e necessário do que fazer eclodir os dons artísticos e naturais e despertar o senso da sensibilidade e da criação inerente a todo SER.

A ideia da elaboração do projeto surge também da importância irrefutável das artes como alternativa contra as drogas, em tempos de tanta violência e que muitas vezes o caminho das drogas passa ser opção quase irrecusável.

Muito se tem falado em usar o caminho da arte como solução e saída para os graves problemas da humanidade. E, se bem conduzida ela pode sim ser uma grande aliada, pois ela possui o poder transformador do SER.

Alguém que resolve aprender a tocar um instrumento musical, por exemplo, com uma boa assistência é claro, se curva às exigências que o instrumento lhe impõe tornando-se humilde, acessível e aberto para o aprendizado, pois, o domínio se torna um desafio, e para vencer este desafio ele precisa usar áreas do seu celebro que normalmente não seriam exercitadas. 

Assim, ele conquista para si uma mente muito mais elástica e ágil, com grande poder de concentração e amplitudes de pensamentos, e uma vez adquirida se torna uma arma poderosa a seu favor em qualquer campo de sua vida, independente da profissão que venha exercer, tornando-se uma pessoa muito mais perseverante, centrada e eficiente no que faz. 

Entretanto em nossa longa e larga experiência no campo artístico e em trabalhos culturais e sociais principalmente junto aos jovens, nos fez entender e concluir que não adianta oferecermos oportunidades se não houver um trabalho de base e diretriz.

Assim, elaboramos o projeto Som Maior, que acima de tudo além de ativar o senso criativo e dar oportunidade ao participante em mostrar o seu talento, tem por objetivo oferecer através das palestras uma visão mais ampla e segura sobre qual caminho seguir com menos probabilidade de erros e fracassos.

Nosso objetivo é também despertar no jovem o interesse pelo aprendizado musical, que o levará, ser mais seletivo e exigente com as ofertas existentes no mercado, colaborando desta forma para melhoria do nível musical. Colaborando também para abrir horizontes àqueles que desejam seguir carreira artística, ou não, na área da música.     

O produto do projeto é um festival de música, onde os participantes têm a oportunidade de mostrar os seus talentos musicais apresentando suas composições. Para que os participantes possam ter um período pre-festival muito menos estressante, (o que também provoca uma elevação na autoestima), inserimos também neste período algumas palestras/workshops, com importantes e renomados músicos como: maestros; compositores, com temas voltados a música, enfocados de acordo com o conhecimento e experiência de cada palestrante. O que, proporciona um relaxamento e uma grande elevação na autoestima e, também é claro, um enriquecimento interior.

22) RM: O que você diz para alguém que quer trilhar uma carreira musical?

Regina Gomes: Primeiro é necessário ter a certeza que realmente é esse caminho que deseja trilhar. Segundo adquirir conhecimento com muito empenho e dedicação para se atingir o nível desejado e importante na carreira musical.

23) RM: Quais os Pianistas e Tecladistas que você admira?

Regina Gomes: Ivan Lins; Hermeto Pascoal (já falecido); João Carlos Martins; Nelson Ayres; Osmar Barutti; Egberto Gismonti; Guilherme Arantes, Wilson Curia; Cesar Camargo Mariano; para citar apenas alguns.

24) RM: Quais os compositores eruditos que você admira?

Regina Gomes: Chopin; Brahms; Bach; Franz Liszt; Beethoven; Mozart, para citar alguns.

25) RM: Quais os compositores populares que você admira?      

Regina Gomes: Tom Jobim; Eumir Deodato; Vinicius de Moraes; Paulinho Nogueira; Ivan Lins; Edu Lobo; Tito Madi; Marcos Valle; Djavan; Milton Nascimento; Mario Albanese; Chico Buarque; Jorge Vercillo; Dorival Caymmi; etc…

26) RM: Quais os compositores da Bossa Nova que você admira?

Regina Gomes: Johnny Alf; Tom Jobim; João Gilberto; João Donato; Roberto Menescal; Carlos Lyra; Cesar Camargo Mariano; Paulinho Nogueira; Dorival Caymmi; etc…

27) RM: Quais os compositores do Jazz que você admira?

Regina Gomes: Michael Legrand; John Lewis; Duke Ellington; Paul Desmond; Burt Bacharach; George Gershwin; Bill Evans; Oscar Peterson etc…

28) RM: Quais as principais diferenças entre as técnicas de Piano e Teclado?

Regina Gomes: O teclado do piano possuem uma dinâmica que, quando você toca com mais força o som aumenta e quando toca com menos força o som é mais baixo. Alguns pianos digitais também possui essa dinâmica e, os teclados não possui nenhuma dinâmica. Sendo assim o som é sempre igual.

29) RM: Quais as principais técnicas que o aluno deve dominar para se tornar um bom Pianista/Tecladista?

Regina Gomes: A dinâmica; a técnica para adquirir agilidade; a técnica da audição, ou seja, ouvir o que toca e, quando tocando em grupo ouvir também o que os outros estão tocando para que haja sintonia.

30) RM: Quais os principais vícios e erros que devem ser evitados pelo aluno de Piano/Teclado?

Regina Gomes: Tocar sem estudar; sem ter princípios teóricos e práticos; critério na escolha do professor(a); tocar sem saber se o que está tocando está correto.  

31) RM: Quais os principais erros na metodologia de ensino de música?

Regina Gomes: Como em toda profissão, é transmitir e ensinar para principiantes sem ter adquirido conhecimento. Existem excelentes métodos inclusive importados que podem ser adquiridos.

32) RM: Existe o Dom musical? Como você define o Dom musical?

Regina Gomes: Existe o Dom musical que na maioria das vezes são hereditários. É muito lindo e importante pois auxilia na escolha e perseverança da carreira.

33) RM: Qual a definição de Improvisação para você? 

Regina Gomes: Improvisar significa criar um novo som espontaneamente utilizando a sequência melódica e harmônica do que está sendo tocado.

34) RM: Existe improvisação de fato, ou é algo estudado antes e aplicado depois?

Regina Gomes: Existe também improvisação no que é estudado antes e posteriormente aplicado. Os profissionais americanos modernizaram a Harmonia e criaram uma escala para cada tipo de acorde, abrindo o caminho para lindas improvisações e, os brasileiros utilizaram esse mecanismo musical na criação da Bossa Nova.

35) RM: Quais os prós e contras dos métodos sobre Improvisação musical?

Regina Gomes: Acho que não temos prós e contras e sim a necessidade do conhecimento para que a improvisação saia de acordo com a linha melódica da composição.

36) RM: Quais os prós e contras dos métodos sobre o Estudo de Harmonia musical?

Regina Gomes: Depende muito do estilo musical. Se for erudito a Harmonia utilizada normalmente é a tradicional (em terças e oitavas) para não haver choque sonoro e, se for popular a Harmonia utilizada deve ser a Moderna que também é utilizada no Jazz; MP; Bossa; etc…

37) RM: Quais as principais diferenças entre as técnicas para tocar o Piano em relação ao Teclado?

Regina Gomes: Sem dúvida as técnicas para aprender e tocar bem o Piano são mais complexas e exigentes enquanto para o Teclado não são necessárias muitas técnicas, razão pela qual muitos atualmente dão preferência ao Teclado, mas, se ouvirmos a mesma música sendo tocadas nos dois instrumentos constataremos que sem dúvidas será muito mais bonita, emocionante e perfeita sendo tocada no Piano. Por essa razão deveríamos dar prioridade, não aos Teclados e, sim aos Pianos Digitais que, além dos recursos digitais possuem também uma certa dinâmica se aproximando mais do Piano Acústico.

38) RM: Quais os prós e contras de ser multi-instrumentistas?

Regina Gomes: É maravilhoso ser multi-instrumentista desde que possua habilidade; talento e conhecimento para tocar. O músico Ubaldo Versolato que toca comigo a muitos anos possui essa habilidade. Ele toca mais de 10 diferentes instrumentos, tocando muito bem todos. 

39) RM: Quais seus contatos?

Regina Gomes: (19) 3421-7252 | (19) 99753-2930 | [email protected] | https://www.instagram.com/reg.gomes2026 | https://www.facebook.com/regina.gomes.75

Canal: https://www.youtube.com/@ReApGomes

Regina Gomes e Amigos-“Átomo Reluzente” (Regina Gomes / Claudya): https://www.youtube.com/watch?v=JevHXmvjNqM&list=RDJevHXmvjNqM

Café com Elas – 2ª Temporada (Episódio 05) – Regina Gomes: https://www.youtube.com/watch?v=jZWanMoHC0w