O violonista, compositor, letrista e programador fonográfico pernambucano Luis Sonata é músico autodidata.
Ele tinha muitas músicas autorais guardada e no período da pandemia do Covid-19 com isolamento social desengavetou tudo e passou a gravar suas músicas.
Ele tem várias músicas registradas no EDA e em setembro de 2024 lançou seu primeiro álbum. Está se apresentando em bares e restaurantes do Recife – PE.
Com grande entusiasmo, apresentou seu primeiro álbum, “Sete Dias”. Neste projeto, mergulhou de cabeça em cada etapa: da criação das composições à produção, gravação e mixagem, dedicando-me com carinho e empenho. O título “Sete Dias” celebra a resiliência e o espírito vibrante do povo brasileiro, que enfrenta cada dia da semana com uma combinação única de coragem, otimismo e alegria genuína.
Neste trabalho, buscou unir a rica tradição da literatura poética do cordel com a diversidade musical de Pernambuco. O álbum explora a essência de gêneros como Frevo, Maracatu e Ciranda, misturando-os com influências do Samba, Rock, Pop e Dance. “Sete Dias” é um verdadeiro tributo à cultura exuberante do nosso estado e do Brasil, uma celebração da nossa identidade singular.
Cada acorde e cada verso são uma homenagem aos mestres da música nordestina e brasileira, refletindo a beleza e a profundidade da nossa herança musical. Luis Sonata espera que este álbum ressoe com a mesma paixão e autenticidade com que foi criado. Ele está muito animado em compartilhar seu primeiro álbum. Este projeto é o resultado de uma dedicação apaixonada, onde criou e produziu cada música, desde a composição até a mixagem final.
“Sete Dias” é uma celebração da força e da alegria do povo brasileiro, capturando a essência dos sete dias da semana com coragem e otimismo. As faixas do álbum misturam a rica tradição do cordel com os ritmos vibrantes de Pernambuco e se entrelaçam com influências de Samba, Rock, Pop e Dance.
Segue abaixo entrevista exclusiva com Luis Sonata: para a www.ritmomelodia.mus.br, entrevistado por Antonio Carlos da Fonseca Barbosa em 09.10.2024:
01) Ritmo Melodia: Qual a sua data de nascimento e a sua cidade natal?
Luis Sonata: Nasci no dia 12/03/1980 sob a estrela cristã, e sou sertanejo de origem no sertão de Pernambuco. Esse Estado, rico em cultura e tradições, influenciou profundamente minha música e minha arte. Registrado como Plinio Stanley Rouse Brito de Siqueira.
02) RM: Fale do seu primeiro contato com a música.
Luis Sonata: Meu primeiro contato com a música foi através das festas regionais do sertão. Desde cedo, eu estava imerso na rica tradição musical da minha região, participando e ouvindo as músicas que ecoavam nas celebrações locais. Essas experiências iniciais foram fundamentais para despertar minha paixão pela música e moldar o caminho que eu seguiria como compositor e cantor.
03) RM: Qual sua formação musical e/ou acadêmica fora da área musical?
Luis Sonata: Minha formação musical é autodidata. Aprendi música por abstração e por conta própria. Na minha juventude, não havia internet e minha cidade do interior não tinha acesso a materiais didáticos.
Tinha um violão bem velho na casa da minha avó, e foi com esse violão que tive meu primeiro contato com a música. Eu ligava a radiola e tentava acompanhar os artistas que admirava, desenvolvendo minhas habilidades e meu estilo de maneira intuitiva e pessoal.
04) RM: Quais as suas influências musicais no passado e no presente. Quais deixaram de ter importância?
Luis Sonata: Minhas influências musicais, tanto no passado quanto no presente, permanecem as mesmas. Tenho uma grande admiração pela música brasileira e britânica. Por outro lado, a música pornô-fônica e a que faz apologia ao crime nunca dei importância e não fazem parte do meu universo musical.
05) RM: Quando, como e onde você começou sua carreira musical?
Luis Sonata: Até antes da pandemia do covid-19, a música era um passatempo, um hobby. Sempre gostei de escrever letras e composições, mas devido às necessidades de trabalhar desde cedo, não pude seguir a carreira musical na época. Quem nasce em uma cidade do interior sabe que as oportunidades são limitadas.
Quando terminei o ensino fundamental, tive que embarcar em um ônibus com destino a São Paulo em busca de trabalho. No entanto, foi durante o isolamento social da pandemia que desengavetei todas as minhas composições e comecei a trabalhar nas pautas das minhas músicas, permitindo-me finalmente dedicar-me à minha verdadeira paixão.
06) RM: Quantos álbum lançados?
Luis Sonata: Tenho diversos projetos registrados no Escritório de Direitos Autorais e lancei meu primeiro álbum em setembro de 2024.
07) RM: Como você define seu estilo musical?
Luis Sonata: Eu vejo meu estilo musical como algo muito criativo e livre de convenções. Prefiro não me prender a padrões rígidos e busco criar música que realmente capture sua essência universal. A música não tem cor ou fronteiras definidas; é uma linguagem global que pertence a todos.
08) RM: Você estudou técnica vocal?
Luis Sonata: Não estudei técnica vocal formalmente; minha abordagem foi mais baseada em tentar imitar meus artistas favoritos. No entanto, reconheço a importância de estudar técnicas vocais para cuidar da voz, melhorar a respiração e aperfeiçoar os tons. Estou ciente de que um estudo mais aprofundado pode trazer benefícios significativos para meu desempenho e saúde vocal.
09) RM: Qual a importância do estudo de técnica vocal e cuidado com a voz?
Luis Sonata: O estudo de técnica vocal e o cuidado com a voz são fundamentais para qualquer cantor. A técnica vocal proporciona uma base sólida para controlar a respiração, projetar a voz e manter a saúde vocal a longo prazo. Com o treinamento adequado, é possível expandir a gama vocal, melhorar a articulação e evitar problemas como fadiga ou lesões.
Além disso, um bom cuidado com a voz, que inclui práticas como aquecer e hidratar as cordas vocais, é essencial para manter a qualidade e a durabilidade da voz, permitindo que o cantor se expresse de maneira mais eficaz e sustentada.
10) RM: Quais as cantoras (es) que você admira?
Luís Sonata: Eu admiro uma variedade de cantores e cantoras, tanto brasileiros quanto internacionais. No Brasil, sou fã das vozes de Luiz Gonzaga, Gal Costa, Cássia Eller, Humberto Gessinger. No cenário internacional, aprecio muito as vozes de Stevie Wonder, Rod Stewart, Adele, Dua Lipa.
11) RM: Como é seu processo de compor?
Luis Sonata: Meu processo de composição começa com lápis e papel. Gosto de escrever as letras à noite, na companhia da solidão, o que me ajuda a focar e encontrar inspiração. Em outros momentos, exploro sequências de notas com o violão ou guitarra, brincando até encontrar algo interessante.
Quando surge uma ideia promissora, anoto tudo no papel e faço rascunhos. Depois, trabalho em paralelo com as letras e as sequências de notas, ajustando e encaixando cada elemento para que se harmonize bem.
Considero o tamanho dos versos e a correspondência com as frases musicais. Quando tenho uma estrutura mais definida, passo para a fase técnica, onde digitalizo tudo em um editor de partituras para finalizar e organizar a composição.
12) RM: Quais são seus principais parceiros de composição?
Luis Sonata: Meus principais parceiros de composição são o lápis, o papel, o violão, a guitarra e a tecnologia. O lápis e o papel são essenciais para rabiscar letras e ideias, enquanto o violão e a guitarra são fundamentais para explorar e desenvolver sequências de notas. A tecnologia, por sua vez, me ajuda a organizar e finalizar as composições de maneira mais precisa.
13) RM: Quais os prós e contras de desenvolver uma carreira musical de forma independente?
Luis Sonata: Ser um artista independente hoje em dia oferece muitas vantagens devido à tecnologia disponível. Ela proporciona maior liberdade criativa e permite que você desenvolva seu projeto musical de forma mais autônoma. Ferramentas digitais facilitam a criação de demos e a apresentação de suas músicas tanto para gravadoras e produtores quanto para o público online.
No entanto, a independência também vem com desafios. Sem o suporte de uma gravadora, você precisa lidar com todos os aspectos da carreira sozinho, incluindo promoção, distribuição e administração. Isso pode exigir muito tempo e esforço, além de recursos limitados para alcançar um público maior.
14) RM: Quais as estratégias de planejamento da sua carreira dentro e fora do palco?
Luis Sonata: Atualmente, estou lançando meu primeiro álbum. Minha estratégia inicial é promover o álbum através do YouTube, Instagram e SoundCloud, aproveitando essas plataformas para alcançar e engajar o público. Além disso, estou me filiando ao CD Baby Brasil para, em breve, distribuir minha música em todas as principais plataformas de streaming.
Fora do palco, estou focado em construir uma presença online sólida, interagindo com meus seguidores e divulgando meu trabalho de forma consistente. Também planejo explorar outras oportunidades de marketing e parcerias para ampliar meu alcance e estabelecer uma base de fãs fiel.
15) RM: Quais as ações empreendedoras que você pratica para desenvolver a sua carreira musical?
Luis Sonata: Para impulsionar minha carreira musical, foco em compartilhar minhas criações nas redes sociais e plataformas de streaming, mantendo um diálogo constante com meu público. Também participo de eventos e colaborações com outros artistas para expandir minhas conexões e abrir novas oportunidades.
Como músico autodidata, me dedico ao aprendizado contínuo e busco sempre me atualizar sobre novas tendências e técnicas. Além disso, estabeleço metas e planos estratégicos para acompanhar meu progresso e ajustar minhas ações conforme necessário.
16) RM: O que a internet ajuda e prejudica no desenvolvimento de sua carreira musical?
Luis Sonata: Bem, a internet oferece muitos benefícios para o desenvolvimento da minha carreira musical, como a facilidade de alcançar uma audiência global e a oportunidade de compartilhar meu trabalho com um público mais amplo. Ela também permite que eu interaja diretamente com meus fãs e colabore com outros artistas de forma mais acessível.
No entanto, também existem desafios, como a saturação de conteúdo e a competição intensa, o que pode dificultar o destaque em meio a tantos artistas. Além disso, a necessidade de manter uma presença online constante pode ser exigente e tomar tempo que poderia ser dedicado à criação musical. Apesar desses desafios, acredito que os benefícios superam as desvantagens.
17) RM: Quais as vantagens e desvantagens do acesso à tecnologia de gravação (home estúdio)?
Luis Sonata: Eu vejo principalmente vantagens no acesso à tecnologia de gravação e home estúdios. Ter um home estúdio permite que o artista seja mais autossuficiente, oferecendo maior liberdade para criar e gravar músicas sem depender de cronogramas externos.
Além disso, reduz significativamente os custos com locação de estúdios e equipamentos, tornando o processo mais acessível e flexível. Embora haja desvantagens, como a necessidade de um certo conhecimento técnico e o desafio de criar um ambiente de trabalho ideal em casa, os benefícios em termos de autonomia e economia geralmente superam esses obstáculos.
18) RM: No passado a grande dificuldade era gravar um disco e desenvolver evolutivamente a carreira. Hoje gravar um disco não é mais o grande obstáculo. Mas, a concorrência de mercado se tornou o grande desafio. O que você faz efetivamente para se diferenciar dentro do seu nicho musical?
Luis Sonata: Embora gravar um disco não seja mais o grande obstáculo que era no passado, a concorrência no mercado musical se tornou um desafio significativo. O que realmente diferencia um artista é a sua criatividade e identidade autoral.
Eu foco em desenvolver uma identidade única que reflete minha visão pessoal e estilo musical. Isso inclui explorar novas ideias, experimentar com diferentes sonoridades e manter a autenticidade em minha música. Além disso, busco criar uma conexão genuína com meu público, o que ajuda a construir uma base de fãs leal e engajada.
19) RM: Como você analisa o cenário da Música Popular Brasileira. Em sua opinião quais foram as revelações musicais nas últimas décadas? Quais artistas permaneceram com obras consistentes e quais regrediram?
Luis Sonata: Ao invés de focar em artistas específicos ou em situações de sucesso e fracasso, prefiro pensar na dinâmica geral da indústria musical. Cada artista enfrenta desafios e experiências únicas, e o mais importante é manter o foco na própria trajetória, aprendendo com os altos e baixos e persistindo diante das adversidades.
Em um ambiente competitivo e, às vezes, volátil, o essencial é encontrar maneiras de se adaptar e continuar avançando, mantendo a integridade e a paixão pela música.
20) RM: Quais as situações mais inusitadas aconteceram na sua carreira musical (falta de condição técnica para show, brigas, gafes, show em ambiente ou público tosco, cantar e não receber, ser cantado, etc)?
Luis Sonata: Até agora, não tenho muitas histórias empolgantes para contar sobre situações inusitadas na minha carreira musical. Cada experiência tem sido uma oportunidade de aprendizado, mas não houve grandes contratempos ou situações memoráveis que se destacariam.
21) RM: O que lhe deixa mais feliz e mais triste na carreira musical?
Luis Sonata: O que me deixa mais feliz na carreira musical é a aceitação e o carinho do público, pois sentir que minha música ressoa com as pessoas é extremamente gratificante.
Por outro lado, a tristeza vem quando portas não se abrem ou não consigo oportunidades esperadas. No entanto, sempre encaro essas situações como sinais de que talvez não fossem o momento ou caminho certo. Isso me ajuda a manter a persistência e a continuar em frente, sem deixar que os obstáculos me desanimem.
22) RM: Existe o Dom musical? Como você define o Dom musical?
Luis Sonata: Eu acredito que o conceito de ‘dom musical’ é mais sobre dedicação e esforço do que sobre uma habilidade inata. Ninguém nasce mais ou menos inteligente; o que faz a diferença é o tempo e a dedicação que você investe no desenvolvimento das suas habilidades.
A prática constante, o estudo e a paixão pela música são o que realmente moldam o talento. Portanto, o que muitas vezes é visto como ‘dom’ pode ser resultado de trabalho árduo e compromisso.
23) RM: Qual é o seu conceito de Improvisação Musical?
Luis Sonata: Vejo a improvisação musical como uma ferramenta valiosa, especialmente na fase de pré-produção, pois permite explorar novas ideias e possibilidades criativas.
No entanto, para mim, é fundamental transformar essas ideias em uma forma técnica detalhada, garantindo que tudo esteja estruturado e preciso para as fases subsequentes de gravação e mixagem.
24) RM: Existe improvisação musical de fato, ou é algo estudado antes e aplicado depois?
Luis Sonata: Sim, a improvisação musical de fato existe e é uma parte essencial do meu processo criativo. Brincar com o violão e a guitarra me permite explorar novas combinações de notas de maneira espontânea e prazerosa. Essas experiências improvisadas muitas vezes geram ideias inovadoras, que depois eu registro e desenvolvo de forma técnica para compor e estruturar a música final.
25) RM: Quais os prós e contras dos métodos sobre Improvisação musical?
Luis Sonata: Cada artista tem seu próprio estilo e deve preservar sua criatividade. No meu caso, durante a fase de pré-produção, prefiro escrever tudo de forma técnica com a ajuda de um editor de partituras.
Isso garante que, na fase de gravação e mixagem, tudo esteja organizado e correto. A improvisação tem seus prós, como a espontaneidade e a descoberta de novas ideias, mas, para minha abordagem, a estrutura técnica oferece mais controle e precisão no processo final.
26) RM: Quais os prós e contras dos métodos sobre o Estudo de Harmonia musical?
Luis Sonata: O estudo formal de Harmonia Funcional nunca foi particularmente útil, pois prefiro criar minhas próprias harmonias de forma mais intuitiva e espontânea. No entanto, é inegável que o estudo de harmonia pode oferecer uma base sólida e uma compreensão mais profunda de como as harmonias funcionam e se desenvolvem.
Ele pode ajudar a criar estruturas harmônicas mais complexas e resolver problemas técnicos. Por outro lado, pode ser visto como um pouco rígido e limitar a criatividade pessoal, especialmente para aqueles que preferem explorar e experimentar de maneira mais livre. Para mim, a criatividade flui melhor quando posso seguir minha própria abordagem sem me prender a regras formais.
27) RM: Você acredita que sem o pagamento do jabá as suas músicas tocarão nas rádios?
Luis Sonata: Infelizmente, o pagamento para garantir a execução de músicas nas rádios, é uma realidade no mercado musical que pode influenciar a rotação das músicas. Sem esse tipo de pagamento, pode ser extremamente difícil para novos artistas e músicas independentes obterem destaque nas rádios tradicionais.
Isso reflete uma situação em que o acesso ao sucesso pode depender mais de recursos financeiros do que do mérito artístico. No entanto, com o crescimento das plataformas digitais e das redes sociais, há novas oportunidades para artistas se conectarem diretamente com o público e encontrarem seu espaço sem depender exclusivamente da mídia tradicional.
28) RM: O que você diz para alguém que quer trilhar uma carreira musical?
Luis Sonata: Se você está pensando em trilhar uma carreira musical, minha principal dica é: siga sua paixão e esteja preparado para trabalhar duro. A jornada pode ser cheia de desafios e exigirá dedicação, paciência e resiliência.
Invista tempo em desenvolver suas habilidades e em entender a indústria musical, mas também não subestime a importância de construir uma rede de contatos e de se promover de forma eficaz.
Mantenha-se autêntico e fiel à sua visão artística, e não tenha medo de enfrentar rejeições ou obstáculos; cada experiência é uma oportunidade de aprendizado. O sucesso pode não vir rapidamente, mas a persistência e a paixão são fundamentais para alcançar seus objetivos.
29) RM: Festival de Música revela novos talentos?
Luis Sonata: Os festivais de música são cruciais para revelar novos talentos. Eles oferecem uma plataforma onde artistas emergentes podem se apresentar para um público mais amplo e se conectar com profissionais da indústria.
Esses eventos não só destacam novas vozes e estilos, mas também proporcionam oportunidades para networking e crescimento profissional. Além disso, a exposição em festivais pode ser um ponto de partida importante para a carreira de muitos músicos, ajudando-os a ganhar reconhecimento e a desenvolver suas carreiras.
30) RM: Como você analisa a cobertura feita pela grande mídia da cena musical brasileira?
Luis Sonata: A cobertura da cena musical brasileira pela grande mídia muitas vezes é limitada e tendenciosa. A mídia tende a focar em um número restrito de artistas e estilos, frequentemente priorizando aqueles que têm maior apelo comercial.
Isso pode deixar de lado muitos talentos emergentes e estilos variados que estão ganhando força. Além disso, a cobertura nem sempre reflete a diversidade e a riqueza da cena musical local, o que pode criar um panorama distorcido da realidade musical do país.
A maior parte da inovação e da criatividade muitas vezes acontece fora dos holofotes principais, e é importante que a mídia amplie seu foco para oferecer uma visão mais completa e justa da música brasileira.
31) RM: Qual a sua opinião sobre o espaço aberto pelo SESC, SESI e Itaú Cultural para cena musical?
Luis Sonata: Acredito que o SESC, o SESI e o Itaú Cultural desempenham papéis fundamentais na cena musical. Esses espaços oferecem uma plataforma valiosa para artistas, proporcionando visibilidade e oportunidades que muitas vezes não estão disponíveis em outros lugares.
Eles promovem uma diversidade de estilos e talentos, e suas iniciativas ajudam a fomentar a criatividade e a inovação na música. Além disso, ao apoiar eventos, shows e projetos culturais, eles contribuem para a democratização do acesso à cultura e para o fortalecimento da cena musical local.
32) RM: Quais os seus projetos futuros?
Luis Sonata: Atualmente, tenho dois álbuns registrados e estou trabalhando em mais dois. Meu plano é lançar dois álbuns em 2024 e seguir em frente com os próximos projetos.
33) RM: Quais seus contatos para show e para os fãs?
Luis Sonata: Para entrar em contato sobre shows ou outras oportunidades, você pode me encontrar pelo e-mail: [email protected] . Para seguir meu trabalho e interagir nas redes sociais, meu Instagram é @luissonata.
Instagram: https://www.instagram.com/luissonata
Youtube: https://www.youtube.com/@LuisSonata
Álbum Sete dias – é um mix com Rock, Manguebeat, Frevo, Ciranda, Samba, Dance e Pop: https://www.youtube.com/playlist?list=PLz9LQtscy6ejZ4hkFqjgFGjmxWNup03GS
- Bandeira Mais Linda (Frevo, Dance): https://www.youtube.com/watch?v=TsNvzCcu_5M
- É Carnaval (Frevo, Dance): https://www.youtube.com/watch?v=cnD9hGWC2ts
- Flor de Jitirana (Ciranda): https://www.youtube.com/watch?v=5H2dpkL7_8I
- Rei Caboclo (Maracatu, Rock): https://www.youtube.com/watch?v=6G_g0HzGFdc
- Perna Cabeluda (Rock Pop, Dance): https://www.youtube.com/watch?v=XDLJC1FWxKk
- Lala Ursa (Frevock): https://www.youtube.com/watch?v=MGKMe4G7psg
- Sete Dias (Samba, Pop): https://www.youtube.com/watch?v=_FHNmdfnsPQ
Bandeira Mais Linda: https://www.youtube.com/watch?v=sO1SrTrzlNw
Rei Caboclo: https://www.youtube.com/watch?v=2-ThKmAcOV8
Lala Ursa: https://www.youtube.com/watch?v=r5XTPM_6HH0
Letras: https://www.letras.mus.br/luis-sonata
Soundclound: https://soundcloud.com/luissonata
Mapa Cultural Pe: https://www.mapacultural.pe.gov.br/agente/42459
Interessante ver um artista autodidata, livre de convenções e que divulga as diversidades de Pernambuco. Realmente o Brasil tem muitos artistas talentosos e é bacana conhecê-los aqui.